古代文人过年画《岁朝清供图》，有什么含义
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春节，是人们庆祝寒冬过去春天来临的节日。也是所谓「一元复始，万象更新。」的日子。中国人为了迎接这个日子，总把家裡彻底清洁打扫一遍，并且除旧布新。于是贴春联、贴年画，布置厅堂摆饰，总是希望在新的一年的开始，有一番新气象的展现。
「岁朝清供」，就是指家家户户在过年时，在厅堂供桌上的布置。
元明之后，画家开始将这些供品内容渲染成图，用以祝福新岁的来临。既是新年之祝，当然内容以寓意吉祥为主，有些画家，甚至把具有吉祥意义的非当令的花果，也绘了上去。
《岁朝清供图》，到了清代更是流行，每个画家在过年时候，多少都会参与一笔。例如吴昌硕或任伯年等晚清画家，几乎每年都会有这类绘画的创作。
《岁朝清供图》，到了清代更是流行，每个画家在过年时候，多少都会参与一笔。例如吴昌硕或任伯年等晚清画家，几乎每年都会有这类绘画的创作。
〈岁朝清供图〉的内容，最常见的大致如下：
水仙：水仙花瓣白色如玉，中间有一金黄色的杯状突起物，因此有玉盏金杯的称谓，是「金玉满堂」的象徵。
橘子：取橘、吉谐音，喻大吉大利。
梅花：梅开五福，以梅花五瓣，故称五福；五福意指长寿、富贵、康宁、好德与善终等五种福气。
竹子：取「竹报平安」的意思。
爆竹：过年时燃放爆竹，亦有报平安的意涵。
牡丹：众所皆知，是富贵的象徵。
佛手柑：取佛、福谐音，佛手柑又称「香橼」，橼、圆谐音，亦取其圆满的意思。
苍松：长青的意思。
灵芝：状似古人搔痒的工具，古称此「不求人」为如意。
柿子：如配以水仙或灵芝，则有「事事如意」的意涵。
枣子：早生贵子。
菖蒲：其叶似剑，有闢邪功能。
另外一些非当季的花卉，有时候也因有特殊意涵，因此被画家搬上清供图，如：
桃花：宣告春天的来临；寿桃，则是长寿的象徵。
石榴：虽非当令，取其多子多孙的吉兆。
当然，既然有许多花卉，画面上自然少不了花器，一般有花篮、花盆、花瓶等等，其中花瓶，因瓶、平谐音，因此也被赋予象徵「平安」的意义。
除了花卉之外，清供裡的雅玩吉物也包罗甚广，有书画、古铜器、盆景、玉石陶器等等。
其中，古铜器物，除了被描绘之外，也看过直接将器物上的纹路直接拓印在画纸上，有如版画，然后再绘上吉祥花卉于上，增加了岁朝清供图的另一种趣味。
在中国绘画史上有三种文人画题材成为比较固定图式，四君子图，岁寒三友图，还有就是岁朝清供图。
岁朝，指农历正月初一，一岁之朝，与过年有关的节令画，古代多称为岁朝图，分两类，一类是描绘辞旧迎新的庆贺祝拜场景，表现迎春习俗，再一类是以花卉蔬果.文房用品等入画，赋予吉祥寓意和文化内涵，这一类以"岁朝清供图"命名，反映文人墨客的古雅情调，清供，又称清玩，由佛像前供花发展而来，最早为花卉疏果，后发展为包括金石.书画.古器.盆景等一切可供案头赏玩的文物雅品。最早在唐代，仕绅.文人在大年初一将这些雅物摆放临窗案几上，后来形成将这些物品画成画掛壁上，到宋朝，由于皇帝特别是宋徽宗的喜好，这一雅事在宫廷时兴开来，到清朝中期及以后清供绘画发展到鼎盛，清皇帝的爱好和推动，富裕的市民阶层迎合时尚，清供图需求旺盛，许多画家热衷这一题材，清朝及以后很多名画家，如虚谷，赵之谦，任伯年，吴昌硕，王震，齐白石，王雪涛，唐云等都画过大量岁朝清供图，清供图画得最多的是春节期间的岁朝清供，画上多有红梅.水仙.佛手.如意.柿子等，若画菖蒲.艾草.粽子则是端午清供，如画白菜.萝卜.倭瓜等则称山家清供，画家在创作节日，礼俗题材时，需考虑以哪些物象配搭，传递吉祥寓意，以稻穗.苹果.花瓶搭配，表达岁岁平安，以佛手.香橼.蝙蝠表达福气，以寿石.松柏.菊花.蟠桃表达长寿，牡丹.芙蓉.桂花表达富贵荣华等。选几幅名家作品供欣赏。
元朝钱选画
清八大山人画，
任伯年画，
傅儒画，
齐白石画，
吴昌硕画
，盛器是用拓印法，昨日在刘海粟美术馆看画展见吳昌硕几幅画中有拓印法画的几个盛器，沒弄明白究竟是如何拓印成如此形状，
王雪涛画，
江寒汀画，
梅兰芳画，
钱松嵒画，
王震画，
吴湖帆.冯超然.张石园.商笙伯合作画。
我们先了解一下什么是“岁朝”，岁朝是农历新年第一天，称为“岁之朝也”。在《后汉书-周磐传》中有“岁朝集会诸生，讲论终日”的相关记载，自汉武帝后，岁朝就指为新年正月初一，“岁朝清供”到得宋代，达到鼎盛时期。
“岁朝图”始于唐代，兴于宋代。是一种绘画题材，意在“祈福纳祥，吉庆安康”之意。在经历历代的演变后，“岁朝图”形式简洁明了，多已花鸟、蔬菜为题材，在新年第一天作画，以祈盼新的一年美好愿景。
岁朝图在后期的演变中，大致分为两类，像上图，就是一种表现人们喜庆的图画，但是最重要的是“岁朝清供图”，将花卉、蔬菜作为主要题材，绘制画作。
岁朝清供图当中的“清供”，是指新年摆放在案头各类雅物，包括一些书画，金石，花卉盆景之类物品，多数画家将之有美好寓意的物品作为绘画题材，是“岁朝清供图”的主要形成原因。
在中国的传统文化传承中，对于祈盼新年美好愿景，“岁朝清供图”只是其中一个表现形式。清朝至今，也出现了很多有影响力的“岁朝清供图”，有乾隆皇帝的作品，也有当代大师齐白石的画作。
大家若是有时间，可以多查看一下“岁朝图”的相关作品，了解一下我国古时候人们在新春佳节时一些庆祝活动。
华夏神州的国粹有哪些
既然是国粹，最重要的应该满足三条，一是精粹，二是国家特色，三是影响力。显然，中医、京剧、武术、书法是具有代表性的。我觉得“中餐”也符合上面三条，起码第二条和第三条尤甚。
既然是国粹，最重要的应该满足三条，一是精粹，二是国家特色，三是影响力。显然，中医、京剧、武术、书法是具有代表性的。我觉得“中餐”也符合上面三条，起码第二条和第三条尤甚。
中国拥有5000年的历史文化，是一个文化底蕴非常浓厚的国家。传承了许多的历史文化遗产，其中有一部分极具中国特色的经典被称为国粹。它完全发源于中国、传承于中国、是我国固有文化中的精华。
1.《易经》是我国最古老而深邃的经典，被誉为“群经之首，大道之源”。
2.中医、中医源于7000年前的神农时代，中医药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农，有“神农尝百草，始有医药”的传说。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。
3.中国茶、中国是茶的故乡，是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家。
4.武术、中国武术源远流长，有太极拳、气功、少林拳……霍元甲、李小龙便是中国武术的代表。
5.围棋、围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，是中华民族的伟大发明。至今已有4000多年的历史。
6.书法、我们的祖先发明了汉字，随着汉字的发展便产生了中国书法。书法是一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
7.国画、国画是中国汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。有人物画、山水画、花鸟等。
8.京剧、京剧又叫做平剧，是中国的著名国粹，也中国戏曲中的榜首。
9.瓷器、中国瓷器是中华民族的伟大创造和发明，是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。
10.汉服、汉服也称华夏衣冠，是中国汉族的传统民族服饰。
11.丝绸、5000多年前我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖发明了丝绸，是一项伟大的发明贡献。
12.刺绣、中国是世界上最早使用蚕丝的国家，随着蚕丝的使用跟纺织品的产生与发展，刺绣也慢慢的兴起。是中国优秀的民族传统工艺。
13.剪纸、兴起于唐宋时代，是中国优秀的民族传统工艺。
解答这个问题，首先要先认清国粹的具体含义。国粹顾名思义，就是发源于我国，且在我国具有一定号召力和影响力的传统文化。根据这个含义，我觉得至少有十二个可以称之为我国的国粹，分别是中医、中国茶、武术、围棋、书法、国画、京剧、瓷器、汉服、丝绸、剪纸和刺绣。其中京剧、书法、医学和武术被世人称之为“四大国粹”，而茶叶、瓷器和丝绸是自丝绸之路而来，在长期发展中，也在我国确立了其固定地位，因此也可纳入国粹。
大中华的国粹，首先是官方定义的三大国粹:京剧、中医、国画。
- 大中华的国粹，首先是官方定义的三大国粹:京剧、中医、国画。
国画
- 国画
“画如其人，什么样的人画什么样的画。”———彭承军
中国画的历史悠久，中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩石绘画，那时候的绘画手法虽然有些幼稚，但也能准确的描绘出动植物的特征。这些绘画都在于表达了先人的信仰、美好愿望以及对生活的美化装饰。到了战国和楚国时期出土了帛画，笔墨简洁精炼，人物神情生动有趣。代表作有《人物御龙图》《龙凤仕女图》。
- 中国画的历史悠久，中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩石绘画，那时候的绘画手法虽然有些幼稚，但也能准确的描绘出动植物的特征。这些绘画都在于表达了先人的信仰、美好愿望以及对生活的美化装饰。到了战国和楚国时期出土了帛画，笔墨简洁精炼，人物神情生动有趣。代表作有《人物御龙图》《龙凤仕女图》。
魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。代表作 有顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》。
- 隋唐时期社会安定团结，国家繁荣昌盛，对外交流也比较活跃。这更是给国画注入了新的血液，中国画也迎来了一次高峰。隋唐时期尤其以人物画著名。初唐的阎立本和中唐的吴道子都是人物画的大家。尤其是吴道子的宗教人物画被誉为“六法俱全”。他画的人物衣带如风吹波动，被称为“吴带当风”。代表作《送子天王图》等都是当时人物画的典型代表。由初唐至中唐，逐步出现了其它绘画门类，山水画、花鸟画等开始发展了起来。唐朝的画家边鸾和薛稷就是画花鸟出名的画家。
- 五代两宋时期时期，中国绘画技术进一步成熟和完备，进入了鼎盛时期。无论是内容、形式还是技法都出现了丰富多彩的繁荣局面。
- 明代的画派分为“浙派”和“吴派”，而“明四家”就是吴派的创始人和代表人物。明四家是沈周、文徵明、仇英、唐寅。
清代，绘画出现百花齐放，百家争鸣的空前盛世。这一时期，涌现出许多著名的画家，像“清初六家”“清初四僧”“金陵八家”“扬州八怪”等，这些画家都呈现出不同于前人的特点。并且这个时期，一些画家开始吸收一些西洋画的画法。东西结合，更是让传统的人物画、山水花鸟画令人耳目一新。著名代表作有《木叶丹黄图》《仙山楼阁图》《孔雀竹石图》《荆棘丛兰图》等许多精品。
至此，中国画已经发展的很完善，但是随着时代变迁，中国画一直发展至今，并且会以更独特的形式发展下去。
- 至此，中国画已经发展的很完善，但是随着时代变迁，中国画一直发展至今，并且会以更独特的形式发展下去。
2.京剧
京剧发源自乾隆年间，老乾隆很喜欢戏曲，又好大喜功，经常摆戏，客观上促进了京剧的成型和发展。三庆、四喜、春台、合春四大徽班京剧标志着京剧艺术的成熟。是我国影响力最大的剧种，被誉为“国剧”。
京剧角色分为“生旦净丑”四大行当，讲究“四功五法”、“言必歌，动必舞”，是精美的舞台综合艺术。
代表人物有“同光十三绝”“四大名旦”“四大须生”等等，以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表。
3.中医
这个就不用介绍了吧，有人奉之如珍宝，有人嗤之如敝履，中医未来发展如何，能不能推进科学化，都是目前国家关注与支持的。
古人的书房一般会如何布置？一些特殊的书都会藏在哪里
书房，一般都根据自己的习惯吧！书房一般放的是自己喜欢看的书，或者是对自己有益的书，这样的书，应放在方便提取之处。而特殊的书，也就不常看的书，只是有需要的时候，拿出来，就可以放在稍微隐蔽一点，但又不影响提取的地方。
香炉、字画、文玩、绿植、古琴......古人的书房布置，讲究的就是两个字——雅致！因为书房是文人们抒发闲情雅兴的地方，可将人引入高山流水的冥想，带入旷远澄澈的境界。对于如何布置，我们现代人多是猜测，其实在古代文献中有很多精彩的论述，不妨一起来看看：
一、明代李晔在《紫桃轩杂缀》提出了他理想书房的环境：
李晔的书房构想很完美，连保安都想到了，这样的环境不容许俗人来打扰。
二、好的书房环境，还要有助于修身养性和养生。明代高濂在《遵生八笺》中这样描述书斋环境：
当然，上面李晔、高濂的书房环境和布置标准都有点高，其实作为文人，大部分都很清贫，怎么能让人人实现购置豪宅、布置书房的愿望呢？所以通常的书房布置最简单的就是书架、字画——东壁图书西园翰墨,南华秋水北苑春山；环壁皆书籍字画,绕屋是山水美景。
三、清代书法大家邓石如的《沧海日长联》则将文人书房的图书、字画装饰与布置，描绘得异常绝妙：
宇宙奇观，绘吾斋壁；古今绝艺，置我山窗。这样的书房小编也想要啊~~~不过想想，这样的书房对于我辈也只不过是一种奢望罢了！欢迎读者留言交流！
