千百年来牛作为邵阳的耕地工具，现在哪些地方还用牛耕地
tmallzr.com千百年来牛作为邵阳的耕地工具，现在哪些地方还用牛耕地？
随着科技的进步，延续了千百年的牛耕时代，也许要渐渐退出历史舞台了。邵阳乡村的山岗田野，那种群牛悠然而食、两牛四角竞斗、牧童横笛晚归等景象不再。现如今回到乡村，偶尔见到一两个留守老人，牵着一两条小牛牧于野外，他们也不是为了把牛养大来耕地，而是为了养大来卖给屠夫，宰杀后作为屠案上的生意材料了。但过去放牛和牛耕在心底刻下的深深痕迹，是永远难以磨灭的。
至少在二十年前，一头牛对于一户农家来说，是具有非常特殊的意义的，一头牛有可能是一户人家的一半家产。时间越往前，牛对于农家的意义越重大——在没有和缺乏机械动力的年代，田地完全要依靠它来耕翻。
牛耕是一项很艰辛的重体力劳动，但其中也不乏乐趣。勤劳的邵阳人民，一直秉承着“辛苦做，快乐吃”的法则，几千年来传承者勤劳的本色和品质。
二十年前，往往四处可见这样的场景：农民伯伯翻耕之后，坐在田埂上看着水波荡漾的田面，微笑的期待着，不久后就会插上禾苗，似乎看到了丰收的希望……
我是五十年代的人，从小就跟在父亲屁股后转，一年到春耕时期，牛，就是我们的命根子，因为都是旱田，人是无法耕种，全靠牛翻地，如果没有牛的贡献，跟本赶不上季节，如果季节赶不上，收成就会减产，人民的温饱就会受到影响，所以牛在我们农村，是看成宝中之宝。想现在，牛成会了人民的美味，看了像我七十多岁的老人，谁不叹息，回忆前往。
人体艺术为什么不能大众化？是它的文化内涵不够深吗？
我们说，文化是艺术的根。任何一种艺术都有它产生发展的文化历史背景和文化氛围环境。
人体艺术发端于2500多年前的古希腊时期，当时人们有对人体崇尚的文化习俗，遂以雕塑的形式将人体表现出来，形成早期的人体艺术。随后在经历了黑暗漫长的中世纪，随着生产力生产关系的改变，饱受封建宗教神学禁锢压抑的欧洲出现了文艺复兴的曙光。艺术家们以宣扬人是世界的主宰为主旨，以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以古希腊神话中诸神的故事为题材，以人体油画雕塑为表现形式，深刻地揭示人文主义精神，推崇人性解放，文艺复兴成为欧洲近代史上具有里程碑意义的思想启蒙运动。
有古希腊的文化渊源，经过文艺复兴的洗礼，至十九世纪，人体艺术从表现“神”到表现人，从宗教题材到历史题材平民题材，形成系统的理论体系，列入官办的美术课程，为广大民众所普遍接受，成为西方的一种文化现象和重要的艺术表现形式。应该说，人体艺术在西方早已走向大众化。
人体艺术传入中国将近百年，由于东西方传统文化的差异，其发展经历了一个艰难坎坷砥砺前行的过程，取得了非常大的进步。虽然说还存有争议，但与一百年前几十年前的情况已不可同日而语。
美的艺术终归是会被人们所理解所接受的。随着东西方文化的日益交流融合，随着人们审美观念的不断改变，现在接受和喜欢人体艺术的人们越来越多，已呈现出走向大众化的趋势。可以预见，在不远的将来，人体艺术一定会走向大众化。
人体艺术不但外表形象美，而且文化内涵很深，具有艺术性的审美理想。人体艺术外表为裸体，使大众很难接受。这主要是大众受风俗习惯、文化素质、艺术修养等影响，使人体艺术不能成为大众化。
人体艺术是以人体为模特而塑造形象的审美艺术性。人体艺术是美感的艺术魅力感染着人们的审美情感，使人们从认识到欣赏人体艺术并受到了启蒙教育。人体艺术从朦胧的感觉到心灵的感悟，促使人们思想观念的解放，认识到什么真、善、美；什么是假、恶、丑，正确地认识人体艺术的形象美。
人体艺术可分为绘画、雕塑、摄影等形式。随着时代的发展，科学技术进步，还会出现很多人体艺术形式。这就要求大众改变思想观念，不断地适应、学习对人体艺术欣赏实践活动，提高自己对人体艺术欣赏的审美情趣性。
其实人体艺术在中国早已大众化。只要看看头条上发表的人体艺术作品有多少，这些作品的发布有没有受到抵制，就可以看出它是不是为大众所接受了。张筱雨不但作品销量大， 而且在公众场合照样有很多拥趸，也可以看出人体模特不再“见不得人”。
中国有中国的国情，视人体艺术为淫秽的年月，离现在还不到一百年。因此那种旧观念还制约着相当一部分人，一般不愿在大庭广众之间公开谈论，在长辈和尊者面前避免谈起....只能说是旧观念影响尚存。其实，即使在美国，在公众场合也不会公然看人体作品的。所以，在公众场合不常见，并不证明其没有大众化。
人体艺术在国外，尤其西方国家非常大众化，已经变成人们生活的一部分，人们无时不刻享受着这些作品的熏陶和影响。像世界三大人体雕塑，古希腊的《断臂的维纳斯》、米开朗基罗的《大卫》，罗丹的《思想者》，在西方国家的公共场所，如城市广场，市政大厅门口，图书馆门口，公园等随处可见，人们看到它们都习以为常。
罗丹《思想者》
而在国内，许多人谈起人体艺术总是羞羞答答，面对人体艺术，欣赏的不是艺术的圣洁之美，而是为了满足某种偷窥欲。即使一个策展人要组织一场关于人体艺术的展览，需要办理许多手续，这无疑就限制了人体艺术在国内的普及。
根本原因是文化观念相差太大。
查兹卡《维纳斯与丘比特和仆人在花园》
古希腊人崇尚自然美和原始美，并且具有鲜明的英雄主义情结，健壮、刚强、高大，霸气、勇敢、坚韧的男性，在他们眼里，历来是完美男人的代表。因此，雕塑家就喜欢给男性雕塑作品赋予健壮的躯体，饱满的肌肉，流畅的线条，精确而逼真的造型感，来凸显男性的这种精神品质。像《大卫》和《思想者》都是按照这种审美理解来创造出来的。
约翰格维得《梳妆的贵妇》
对女性美的理解，古希腊人实际上跟东方人一样，身材比例匀称协调，身体凹凸有致，容貌精致端正的女性，往往是美丽女性的代表。要表现女性的这些美好气质，就必须刻画裸身才能更好地展现，因此，艺术家为忠于艺术审美原则，就创作出大量关于女性的人体艺术，旨在表现女性的阴柔美。
提香《公爵夫人》
人体雕塑经过多年发展和成熟，确立了审美标准后，在后来的油画、素描、摄影和彩绘等艺术门类上，艺术家传承了人体雕塑的审美标准，所以就诞生了人体油画，人体素描，人体摄影，人体彩绘等形式各异，但艺术趣味相同的人体艺术，成为人类宝贵的文化财富。
贝尼尼《大卫》
人体艺术在文化内涵上的深刻性是不容置疑的，除过展现男性与女性与生俱来的自然之美外，还在极力表达人类如何认识自我，如何认识人与自然与社会与历史之间的关系，更重要的是，通过人体艺术还可以展现不同时代的人文精神，引领思想启蒙。
因为每幅人体艺术背后都有一个故事，或者是神话故事和宗教故事，或者是历史故事，通过这些故事，完全能了解到人类的文明进程。
